AIによって「撮影」はどこまで変わったのか
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― 一貫性の壁を越え、商品レベルへ ―
ここ数年で、映像制作を取り巻く環境は大きく変化しました。
AIは一時的なブームや遊びの道具ではなく、実際の制作現場で使える技術へと進化しています。
特に大きな変化が、「一貫性の精度」とクライアント様とのイメージ共有のしやすさです。
これまでのAI映像は、カットごとに人物の顔立ちや雰囲気が微妙に変わるなど、
一貫性の維持が大きな課題でした。
そのため、表現としては面白くても、仕事として使うには難しい場面が多くありました。
しかし現在は、人物や商品の形状、質感、世界観を
高い精度で保ったまま映像を構成できるようになっています。
この進化により、AI映像は鑑賞用から商品レベルへと明確に進化しました。
もうひとつ大きな変化が、
クライアント様の要望をその場で共有できる点です。
打ち合わせの段階でイメージを可視化できるため、
「思っていたのと違う」といったズレが起こりにくくなります。
修正も即座に反映でき、制作の初期段階から完成形に近い映像を確認できます。
【制作事例動画】
実際の動きや空気感は、
文章や静止画だけでは伝えきれません。
以下の動画では、
AIと実写を組み合わせた映像表現の一例をご覧いただけます。
▶ YouTubeリンク
【まとめ】
AIは大きく進化しましたが、まだ発展途上の技術であること。
また、AIとの向き合い方も賛否分かれていることも事実です。
すべてをAIに任せればよい、という訳でもありません。
だからこそVanbra Movieでは、AIを万能な答えとしてではなく
実写や人の感覚と組み合わせて使う技術として捉えています。
進化の途中だからこそ可能性があり、映像制作は今、確実に次のフェーズへ進んでいると考えています。




